Desata el entusiasmo

Desata el entusiasmo

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Infinidad de individuos experimentan un intenso temor al entonar melodías, en especial frente a demás, debido a que temen ser observadas, provocar equivocaciones o no satisfacer con las percepciones propias o colectivas. Este miedo generalmente manifestarse en sensaciones físicas como sudoración en las manos, aceleración del ritmo cardíaco y contractura laríngea, lo que genera aún más inseguridad. Aun así, es importante comprender que el pavor es una manifestación normal cuando nos enfrentamos a una situación que consideramos retadora o importante. Interpretar canciones implica exponer una parte muy personal de uno mismo, pues la voz es un canal único que revela afectos e sentires. Al reconocer que el miedo emerge de la tendencia a salvaguardarnos y de la ansia de validación, logramos comenzar a trabajar para liberarnos de esa carga y manifestar nuestro auténtico potencial creativo.

El primer paso para trascender este temor exige comprender que, ciertamente, padecer inquietud al ejecutar vocalmente es común y que no hay nada de lo que humillarse por sentir esos recelos. Al ser una disciplina tan artística, es totalmente comprensible que surjan incertidumbres sobre la calidad de la voz o si estaremos en condiciones de sostener el tono apropiado. Aun así, cuando comprendemos que el miedo integra del proceso de crecimiento, le permitimos tomar un lugar legítimo sin dejar que se dueñe de nuestro rendimiento. A medida que normalicemos la inseguridad y la congoja, podremos relativizar esas impresiones para que no nos bloqueen. Dejar de eludir el miedo y concederle un espacio nos apoyará a manejarlo con mayor entendimiento, y esa comprensión se manifestará en menos presión cuando nos presentemos ante el grupo o en cualquier situación que demande ejecutar vocalmente.

También resulta determinante trabajar en la habilidad vocal y en la planeación anticipada. Muchas veces, el miedo surge de la falta de confianza que sentimos respecto a nuestras capacidades o de la falta de dominio de ciertos componentes de la voz. Practicar técnicas de inhalación-exhalación, ejercicios de proyección y ajuste de tono de manera constante incrementa la seguridad, pues no solo aprendemos a manejar mejor nuestro instrumento de voz, sino que también adquirimos la validez de que, con práctica constante, seremos capaces de superar equivocaciones y dificultades. Reservar tiempo a comprender las propiedades de nuestro instrumento nos permite regular mejor la oscilación, el registro y la variación, y esto mitiga el pavor a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento estructurado y supervisado por un profesor o profesional vocal puede resultar de gran valor, ya que brinda una guía segura y comentarios objetiva para seguir mejorando.

Otra estrategia valiosa para liberarse del recelo al cantar es centrar la consciencia en el deleite de la interpretación en lugar de la perfección. Muchas personas se obsesionan con la voluntad de ser infalibles o de obtener un ejecución perfecta de actuación. Esto propicia una presión enorme, que impulsa el miedo a desacertar y a afrontar juicios. Sin embargo, la música es también una manera de liberar y un medio para entrelazar con afectos intensos. Al dirigir la atención en proyectar aquello que resonamos a través de la voz, reducimos la fijación en la perfección y abrimos espacio a la originalidad. Regocijarse del presente, del momento en que el sonido se despliega y resuena, es liberador. Cuando nos permitimos explorar y gozar de la interpretación, somos conscientes que los fallos pueden llegar a ser momentos para crecer y que no tienen que marcar nuestro talento como intérpretes.

La técnica de envisionamiento se ha establecido en un recurso muy aprovechado para superar el miedo. Este procedimiento consiste en proyectar mentalmente, con precisión y de manera intencional, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e pensar en un momento en el cual todo sale bien, donde la voz fluye con naturalidad, la gente reacciona con entusiasmo y nosotros nos sentimos tranquilos y confiados. De esta forma, adiestramos la mente para asumir esta experiencia como algo viable y menos peligroso. Al mismo tiempo, se forma el cuerpo para desarrollar una sensación de tranquilidad ante lo que antes se imaginaba como un desafío. A través de la repetición periódica de la visualización, la mente se acostumbra poco a poco a una representación más auspiciosa, minimizando el índice de angustia real que sentimos al experimentar la situación. Con cada repetición de visualización absorbemos la idea de que cantar con confianza es realizable, incluso en presencia de cualquier obstáculo.

Un aspecto esencial es la regulación afectiva, ya que el miedo a cantar también puede estar relacionado a creencias limitantes o a experiencias pasadas que nos han dejado miedos. A veces, un descalificativo de alguien cercano o un instante en el que la voz cedió se convierten en anclas de temor que nos llevan a creer que no somos capaces de entonar con calidad o que no tenemos la suficiente aptitud. Es indispensable aprender a identificar esas creencias y rebatirlas, entendiendo que no limitan nuestra posibilidad real. Podemos reeducar la mente con afirmaciones positivas, enfatizando los avances en cada paso del camino y festejando los pequeños logros. Además, es conveniente envolverse de personas que apoyen nuestro avance y eviten críticas destructivas, ya que un entorno de confianza y respeto puede ser clases de canto el terreno ideal para retarnos y romper los miedos.

La ejecución frente a un público pequeño es un recurso más poderosa para ir reduciendo el miedo. Podemos comenzar cantando para un selecto grupo de familiares o familiares que nos proporcionen confianza y cuya retroalimentación sea sincera y comprensiva. Poco a poco, podemos agrandar ese círculo y decidirnos a interpretar en agrupaciones más amplias, o incluso en espacios abiertos al público, pero siempre sosteniendo una actitud de exploración y experimentación. El objetivo no es lucir una interpretación sin fallas, sino familiarizarnos a la confrontación social, a experimentar las reacciones de la gente y a sobrellevar el nerviosismo para que no perjudique de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos confirmando la certeza de que somos capaces de enfrentar la situación y, eventualmente, el miedo se cambiará en un impulso beneficioso que nos mantenga vigilantes, pero no frenados.

Por último, es importante aceptar que sobreponerse al pavor de cantar no suele ser un éxito instantáneo, sino un trayecto constante. Habrá situaciones en los que surja desconfianza o en los que dudemos de nuestra fuerza, y eso es parte del camino. Lo fundamental es ser persistentes y pacientes, aceptando que cada avance, por modesto que parezca, nos dirige a esa emancipación para mostrar la voz sin limitaciones. Mantener una disciplina de ensayo con metas específicas, enriquecer la visión con ideas positivas y fomentar el entrenamiento vocal son acciones que se vuelven parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que construimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cede terreno y observamos que podemos gozar plenamente de lo que significa interpretar. Aunque el nerviosismo nunca se desvanezca por completo, este se traduce en un cómplice que nos motiva a dar lo mejor de nosotros sobre el escenario o en cualquier circunstancia que exija expandir la voz. De esta manera, interpretar canciones se vuelve una fuente de alegría, vínculo afectivo y seguridad interna que puede guiarnos a lo largo de nuestra vida.